SIGHT’S BLUE SENSE

SBS won the 2nd place of the Professional Arts&Culture Category at the Sony World Photography Awrds 2015.

SBS awarded an Honorable Mention on the Professional Fine Art - Architecture category at the PX3 - Prix de la Photographie of Paris 2015.

SBS awarded an Honorable Mention on the Professional Fine Art category at the FAPA - Fine Art Photography Awards 2015.

English

The idea that gives life to this project is deeply rooted in my experience the city itself and in my willingness to investigate the great power of communication that is inside photography and that is growing more and more in our contemporary reality.
The reason for this title, the Blue Sense of Sight, derives from the magic power of blue intended not only as a colour but also as an idea. It is not only a colour in itself, but a concept, a way of being, an emotion, a state of conscience.
That’s why not all photos compulsorily contain the colour blue, instead they contain a state that we can simply define as meditative and are produced contemplating reality in all its facets.
As Kie?lowski declares, talking about him film Blue: “key to understand the story (photography) is in the meaning of its colour that is not associated to freedom in a political or social sense but to freedom of life itself.
Today there are no borders between countries, towns and culture: everything is pervading everything else and is constantly evolving.
Understanding how the Italian contemporary town can be perceived can help us understand the way we live, being it the place where above all the historical strata are evident in their physicality. (being physical)
Architecture reflects and materializes the society that has created it: images of life, successes, defeats, dreams of an epoch are made concrete in its stones. Through its continuous presence, it helps us to understand and remember who we are, because it places us in space and time.
Contemporary landscape, contemporary cities reflect the human’s life insofar we are open to their perception and then to their reading.
In that moment of open perception, the thoughts, the dreams and the imaginary of the observer take shape and these shapes the reality making it subjective and existential.
The Blue sense of Sight is nothing else than an attempt to vision the contemporary town. The identity of a human that lives its town, in an accelerated time as it is today, lies always in between virtual and real, always in a perennial change and needs constantly to be reconfirmed.
In the society I live in, everything is splitting up in an accelerated pace, everything is prone to fragmentation and to speed in a kind of post-futurism where eventually everything becomes liquid and where priorities don’t exist any more
As in a sort of a patchwork, the images are created playing on one side with concrete reality and on the other with reality that is imagined and reflected; this freedom of composition creates new connections and new identities.
This collage (patchwork) that talks about this fragmentation is the tool with which a ‘crazy variable’ can be inserted in our baroque society of the technological housewife where we are inserted (she is an icon always looking for more and more extraordinary images, stolen from everyday life, with our super-technological phones).
Photography becomes a new union of fragmented images that have different origins, ideally not compatible, but that are inside the same picture: they are on the same level of attention.
This picture shows this new reality, hybrid between virtual and authentic creating a sense of alienation where it’s difficult to understand what is really tangible and what is reflected, because everything is documented and brought to the same level of attention.
The vagueness of this mixture offers a wider range of reading.
The awareness of the observer is therefore suspended; the tension between what is real and what is reflected loads the picture of a hypnotic character, while for a second we stay still searching for what is truly real, maybe out of time.

Other Information:
The work has been done in Venice, a city where memory, history and contemporary time pervade one another, creating unexpected landscapes in time and space, as a kind of a collage between different spaces and times. The images have been created without the aid of digital processing.

Italiano

L’idea che dà vita a questo progetto ha le sue radici nella mia esperienza della città stessa e nella volontà di indagare il grande potere comunicativo già insito nella fotografia stessa e sempre crescente nella realtà contemporanea. Il perché di questo titolo trova origine nel potere magico del blu inteso non solo come colore, ma anche come idea. Esso non è solo un colore in per se stesso ma un concetto, un modo di essere, un’emozione, uno stato di coscienza.
Ecco perché non tutte le immagini contengono obbligatoriamente il colore blu ma contengono uno stato che potremmo definire semplicemente meditativo e sono state prodotte contemplando la realtà in tutte le sue sfaccettature.
Come dichiara Kie?lowski parlando del suo film Blue: la chiave per comprendere la storia (fotografia) è il significato del suo colore, che non è associato alla libertà intesa in senso politico o sociale, ma come libertà della vita stessa.
Oggi non esistono confini tra paesi, città, culture: tutto si compenetra e si evolve continuamente.
Capire come percepiamo la città contemporanea italiana, luogo in primis dove la stratigrafia storica è evidente nella sua fisicità, può aiutarci a capire come viviamo.
L’architettura riflette e materializza la società che l’ha creata: immagini di vita, successi, sconfitte, desideri di un epoca sono concretizzati nelle sue pietre; tramite la sua continua presenza, ci consente di capire e ricordare chi siamo perché ci colloca nello spazio e nel tempo.
Il paesaggio contemporaneo, la città contemporanea riflette la vita di un uomo nella misura in cui noi siamo aperti alla sua percezione e quindi alla sua lettura.
In quel momento di percezione attiva si concretizzano i pensieri, i sogni e l’immaginario dell’uomo che osserva e questi plasmano la realtà rendendola soggettiva ed esistenziale.
Sight’s Blue Sense non è altro che un tentativo di visione della città contemporanea. L’identità di un uomo che vive la città, nel tempo accelerato di oggi, si trova sempre in bilico fra il reale e il virtuale; è sempre in perenne mutamento e sempre da riconfermare.
Nella società che vivo tutto si smembra e accelera, tutto si piega alla frammentazione e alla velocità in una sorta di post-futurismo dove alla fine tutto diventa liquido e non esistono più priorità.
Come in una sorta di collage le immagini vengono create giocando con la realtà concreta e quella immaginaria-riflessa; questa libertà di composizione crea nuove connessioni e sempre nuove identità.
Il collage che parla di questa frammentazione è lo strumento con cui inserire una ‘variabile impazzita’ in questo barocco della casalinga tecnologica (alla ricerca di immagini sempre più straordinarie rubate dal quotidiano) dove siamo inseriti.
La fotografia diventa una nuova unione di immagini frammentate, di immagini che hanno diverse origini, idealmente non conciliabili, ma che si trovano all’interno della stessa immagine: sullo stesso piano di attenzione.

Other Information:
Il lavoro è stato svolto a Venezia, città dove memoria, storia e contemporaneità si compenetrano creando inaspettati paesaggi spazio-temporali, come una sorta di collage tra spazi e tempi differenti. Le immagini sono create senza l’ausilio di elaborazioni digitali posteriori.


The Temple of Time 


The Virtues 


The Three Ages 


Looking for Time 


The Timewaster 


 


Inside Man 


 


 


Old Times at Twilight 


Sight's Blue Sense 


The Antiquarian 


The Shoe Shop 


The Mechanic’s Sky